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sexta-feira, 21 de janeiro de 2022

Descolorindo Eloáh – Felipe Saraiça – Resenha

 Por Eric Silva

15 de janeiro de 2022, ano de Moçambique

Transexualidade é a sintonia que une feixes de luzes desassociados entre si para ajustar o foco de maneira nítida e real. Não configura uma aberração e nem caracteriza um ser bizarro.

O gênero de uma pessoa é apenas uma condição que não afeta sua alma, seus sentimentos, crenças e tão pouco seu caráter.”

Luiza Gosuen

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Abordando um tema cujo debate é tão polêmico quanto necessário, o escritor brasileiro, Felipe Saraiça publica, em 2019, pela Editora Pendragon, um livro cujo título chama a atenção pelo tom poético e até certo ponto melancólico e com uma capa tão bela quanto delicada. Mas mais do que isso, o faz nos primórdios de um momento obscuro da história de nosso país, no qual a intolerância, a ignorância, o fanatismo e o radicalismo vem endurecendo corações de muitos contra a causa LGBTQIA+. Saraiça não podia ter escolhido momento melhor para fazê-lo.

Descolorindo Eloáh apesar de algumas falhas literárias é uma obra importante porque discute a transexualidade por uma dimensão ainda pouco debatida: a relação entre fé e sexualidade. Um debate que precisa ser aprofundado, porque ainda é gestora de aberrações como a terapia de reversão sexual, ou, no popular, “cura gay”, abordada pelo autor em seu livro.

Sinopse do enredo

Quando Eloáh nasceu seu pai, Silas, escolheu seu nome porque significava literalmente Deus, um nome um tanto incomum para um menino, mas que refletia a imagem de religioso e de pastor respeitado da pequena Cidade de Confete que Silas desejava construir. A esposa havia desejado uma menina, mas a chegada de um garoto encheria o pai de felicidade e de orgulho. E por um tempo foi bom.

As coisas, no entanto, começaram a ruir quando a pequena Eloáh, ao saber por sua mãe que todos na família esperavam que nascesse uma menina, questionou inocentemente ao pai se ela poderia ser menina quando crescesse. A aquele foi o último dia que Silas olhou com amor a própria criança e o marco inicial de sua cruzada por eliminar o que para ele era repulsivo, inaceitável e danoso ao seu status social: a identidade transexual de Eloáh. Era necessário “curá-lo”, ainda que isso custasse destruir todos a sua volta, inclusive a filha.

Agora, com 17 anos de idade e flertando rotineiramente com o desejo de suicidar-se, Eloáh enfrenta todos os dias a submissão, o silêncio e a omissão de sua mãe em relação aos excessos violentos de Silas. Uma situação que reforça na cabeça da jovem a certeza que não existe amor para ela naquela casa, apenas o desejo insano de seu pai em preservar as imagens de pastor e de família perfeita e conservadora que com muita falsidade, talento teatral e hipocrisia ele construiu ao longo do tempo.

Sentindo que não há lugar para ela na vida, Eloáh vivencia na pele um circo de horrores cujo espetáculo se repete diariamente, tendo como palco principal a casa onde vive, mas também a escola onde é obrigada a conviver com o bullying e com a impunidade de seus agressores que atuam protegidos por seus sobrenomes e status sociais.

Resenha

Descobri esse livro por acaso, no Twitter, em uma publicação da editora que naquela ocasião fazia uma promoção de alguns dos seus ebooks.

Nunca havia ouvido falar de seu autor e nem de sua obra, mas de imediato Descolorindo Eloáh me chamou a atenção pelo título criativo e sugestivo emoldurado por um delicado desenho que fazia supor uma aquarela. E caso você não saiba, aquarelas perdem parte de suas cores ao secarem e com o tempo podem desbotar (sobretudo as aquarelas líquidas de má qualidade); isso faz das cores de uma aquarela recém pintada uma beleza efêmera e mutável. Sugestivo, não? Por isso, não perdi tempo em adquirir minha cópia deste e de outros livros de Felipe, mas comecei minha excursão por esta que aparentemente é a segunda obra publicada pelo autor, tendo estreado apenas três anos antes com o livro Palavras de rua.

Adianto que gostei e não gostei de Descolorindo Eloáh, o que ironicamente me deixou tão dividido quanto a própria Eloáh. E para que as coisas fiquem mais claras dividirei a resenha em dois tópicos. O primeiro abordando a relevância política desta obra e o segundo apontando minha apreciação crítica da obra em quanto peça literária.

Descolorindo Eloáh como obra com relevância política

Não é nenhuma novidade que a questão LGBTQIA+ é permeada por lutas, tabus, polêmicas e muito desconhecimento. O Brasil é um dos países que mais matam homossexuais e transexuais no mundo, e o conservadorismo religiosos muito presente no país pouco contribui na convivência sobretudo familiar destas pessoas. Tudo isso num contexto no qual a família é o principal porto seguro para o desenvolvimento equilibrado e saudável de uma pessoa LGBT.

Não estou aqui com a pretensão de criticar nenhuma religião, mas é nítido que muitos discursos proferidos pelo país usam os escritos sagrados como escudos para camuflar preconceitos e intolerância, quando a palavra de ordem no cristianismo é o AMOR. E quando falta amor e entendimento numa família que tem uma pessoa LGBT, os problemas de ansiedade e depressão, de uso abusivo de substâncias lícitas e ilícitas e o desejo de cometer suicídio[1] são muito maiores e frequentes, porque estas pessoas não só enfrentam desafios dentro de suas casas, mas sobretudo fora delas onde são alvos corriqueiros de preconceito, discriminação e violência. E quando se fala de Brasil, o que mais há é muito desconhecimento sobre a complexidade da sexualidade humana e de seus gêneros; pouca disposição para um debate saudável e racional da questão, e abundantes quantidades de preconceito, discriminação, homofobia e transfobia impregnadas em muitas das esferas que compõem a sociedade brasileira, sejam elas religiosas ou não.

Falar de homossexualidade, de bissexualidade, de transexualidade ou de transgênero é ainda difícil e, por vezes, perigoso. Isso torna a discussão penosa, bem como torna árduo explicar o quão complexas são a sexualidade e a identidade de gênero do ser humano, sendo elas compostas por muitas matizes e com fronteiras muito tênues.

A tendência é partir para uma simplificação tosca que insiste em enquadrar sexualidades e gêneros em caixinhas rígidas e pré-moldadas que só reconhecem a existência de dois gêneros definidos biologicamente e de duas sexualidades – heterossexualidade e homossexualidade –, sendo a primeira considerada como legítima e natural e a segunda, como marginal, anormal e pecaminosa. Desta concepção cria-se um sistema social discriminativo ao qual se dá o nome de heteronormatividade.

Em muitos países a homossexualidade é criminalizada e a transgeneridade é vista como distúrbio mental. Até recentemente a Organização Mundial de Saúde (OMS) mantinha a transgeneridade na lista de doenças mentais presente no manual de Classificação Internacional de Doenças (CID)[2]. Só em 2018 a Suprema Corte da Índia decidiu revogar uma decisão de 2013 que validava uma lei britânica de mais de 150 anos e que, na prática, criminalizava a homossexualidade no país. O próprio Reino Unido só descriminalizou completamente a homossexualidade em 1982[3], quando a Irlanda do Norte foi seu último "país constituinte" a fazê-lo. Esses são apenas três exemplos dos muitos e variados reflexos da heteronormatividade.

As consequências sociais, psicológicas e familiares para aqueles que não se enquadram nessa normatividade são terríveis, mas nem sempre visíveis. Mas das questões LGBTs pouco conhecidas pelo brasileiro médio, sem dúvida nenhuma, a questão da transgeneridade é uma das mais ignoradas – por vez até mesmo pela comunidade LGBTQIA+.

Em uma explicação grosseira, transgênero é o indivíduo que possui uma identidade de gênero que difere do que é considerado típico ao sexo atribuído ao nascer. Desta forma, o indivíduo transexual o qual ao nascer foi atribuído o sexo masculino, pode identificar-se com a identidade de gênero oposta a este sexo, sendo ela uma mulher trans.

Isso significa dizer que, a medida que se desenvolve, esse indivíduo olha para si no espelho e não vê em seu corpo correspondência com o que ele sente que realmente é e se identifica. Porque os gêneros masculino e feminino são muito mais uma construção histórica e social do que biológica, e se não fosse a pressão sociocultural, as pessoas perceberiam o quão complexo é o gênero. Um exemplo disso é o gênero fluído.  Pessoas que são fluídas de gênero ou não se identificam com um único papel de gênero ou com uma única identidade de gênero, ela acaba flui entre eles. Há ainda o caso daqueles cujo gênero muda de tempos em tempos.

O mesmo se dá com a sexualidade que pode ser mais ou menos flexível e as vezes fluídas.

É neste terreno que Felipe insere sua narrativa, criando para Descolorindo Eloáh uma protagonista transexual – tema ainda pouco representado na literatura LGBT –, e vai longe ao inserir na trama outras duas questões tangenciais, igualmente polêmicas e ainda menos exploradas (agora não só na literatura como socialmente): a relação entre fé, família e pessoas LGBTs e as terapias que prometem a reversão sexual.

Escrito como o diário de uma refém da intolerância, Descolorindo Eloáh narra pela voz de uma garota trans a sua rotina de terror psicológico, de violência física e simbólica perpetrada sobretudo por seu pai e por seus colegas de escola, e alimentado pela omissão da mãe e da escola.

O pai de Eloáh é pastor e profundamente homofóbico e transfóbico. Para ele a filha é uma aberração e seu comportamento, os sintomas de uma doença. Ele não perde uma oportunidade para hostilizar, humilhar e diminuir Eloáh. A situação doméstica é a pior possível: tóxica, violenta, sufocante.

Pelo fato de ser pastor poderíamos simplificar dizendo que ele rejeita a identidade de gênero da filha porque considera isso uma violação dos desígnios divino, concebendo-a como pecaminosa e antinatural. Mas é anda pior, porque é também uma questão de imagem e status social.

Silas é um homem corrupto, hipócrita e misógino que se esconde atrás da fé para criar uma imagem de bom moço e pessoa religiosa, logo, digna de mérito e respeito por ser um homem cristão que construiu uma família temente a Deus. Este homem que é respeitado pela cidade e que em casa se alcooliza, violenta psicologicamente a filha, trai, manipula e agride verbalmente a esposa, é o mesmo que lidera uma comunidade religiosa que – pelos indícios deixados pelo autor – tem a mesma visão distorcida sobre as questões de identidade de gênero e de sexualidade que seu pregador. Para esta comunidade, Silas necessita ser a verdadeira personificação da integridade, retidão e honestidade, e se esta é uma comunidade conservadora, ele também não pode ter como filho uma garota trans. Ela precisa “ser homem” e se comportar como “homem”. Aqui temos uma mistura perigosa e explosiva:  uma pessoa que considera a transegeneralidade (e também a homossexualidade) pecaminosa e antinatural e que necessita manter uma coerência entre o que prega e a imagem de si e da família que exibe à sociedade.

Ainda que tenha aqui corrido o risco de generalização, o autor denuncia uma das três posturas comuns das igrejas cristãs no Brasil em relação às uniões homoafetivas e que são descritas pelas pesquisadoras Daniele Trindade Mesquita e Juliana Perucchi[4]:

***

“De modo geral, as posturas das igrejas cristãs no Brasil em relação às uniões homoafetivas podem ser classificadas em três tipos: a rejeição à homossexualidade, concebendo-a como pecaminosa e antinatural. Assim, há o acolhimento dos/as homossexuais pela igreja, desde que eles/as reconheçam que precisam mudar seu comportamento. Outro tipo de postura encontrada no meio cristão é aquela que aceita a conduta homossexual, embora a considere inferior à heterossexual. Existem ainda os defensores da ideia de que a homossexualidade tem o mesmo nível de dignidade que a heterossexualidade (Jurkewicz, 2005). Dentre os três posicionamentos, o mais presente e disseminado é o primeiro, segundo o qual a homossexualidade estaria em um nível inferior na hierarquia das sexualidades (Rubin, 2003), o que justificaria o uso de dispositivos religiosos regulatórios e corretivos com os/as homossexuais. Esta postura é justificada muitas vezes por trechos da Bíblia, interpretados de forma literal pelos/as religiosos/as, de modo que não são consideradas a época histórica e a cultura em que os textos foram escritos originalmente. Dessa maneira, tanto o Antigo, quanto o Novo Testamento são reiterados para justificar a condenação aos homossexuais pelas igrejas. Trechos dos livros de Gênesis, Levítico e Coríntios são os mais citados, sendo que as narrativas de Sodoma e Gomorra e as cartas paulinas recebem destaque.

***

Eu ainda não havia visto na literatura alguém entrar neste terreno antes, mas pelas sinopses de seus outros livros é nítido que Felipe é atraído pelos temas difíceis e polêmicos, o que acho ótimo, porque é um deleite literário sair dos lugares comuns. Mas aqui, especificamente, a coragem de Felipe é tão digna de nota quanto a relevância que a obra ganha por três motivos iniciais: dar visibilidade a questão trans e pôr na mesa o preconceito religioso contra os LGBTs, bem como muitas vezes a fé é usada como justificativa para a violência psicológica e moral contra estas pessoas.

Mas não para por aí. Silas tenta “corrigir” sua filha, ou melhor, “curá-la” através de um tratamento psicológico duvidoso com uma psicóloga tão amoral e antiética que faz arrepiar os cabelos de qualquer profissional da área. Eloáh é submetida ao que o jargão médico chama de Terapia de Reorientação Sexual (chamada ainda terapia de conversão, terapia reparativa ou terapia de reversão sexual), ou como no popular: cura gay. Uma falsa medicina que parte da ideia de que a homossexualidade e a transgeneridade são patologias, doenças ou desvios que podem ser “curados” com terapia, ou práticas, testemunhos e conversões de fé.

As consequências para a saúde psicológica e emocional das pessoas submetidas a tais tratamentos costumam ser devastadoras, mas a prática é comum em diversas comunidades religiosas, e como denunciam Flávio Conrado, Gabriella Morena e Bob Luiz Botelho[5]:

***

“Centenas de igrejas, ministérios e comunidades "terapêuticas" em todo o país continuam usando a prerrogativa de sua liberdade religiosa para ofertar a possibilidade de mudança da sexualidade. Sem base científica e comprovadamente ineficaz, ela causa danos muitas vezes irreparáveis à saúde mental de pessoas LGBTQIA+ o recorrerem ao apoio de suas lideranças religiosas por imaginarem sua sexualidade ou gênero errado ou desordenado.

Profissionais "reversionistas" defendem que "uma pessoa homossexual infeliz com sua sexualidade tem o direito de procurar ajuda", mas este suposto acolhimento guarda, na verdade, uma perniciosa armadilha: quem procura apoio está assolado por dúvidas sobre si, sobre sua fé e com medo de rompimentos na família e na comunidade religiosa. O discurso de ajuda pode soar esperançoso, mas é extremamente violento. Por que tais profissionais não questionam a estrutura de exclusão a que pessoas LGBTQIA+ estão submetidas, contexto onde emerge sua sensação de inadequação, angústia e pedido de mudança?”.

***

Um ano antes da publicação de Descolorindo Eloáh, a prática de reversão sexual por via psicológica foi liberada no Brasil após decisão do juiz federal Waldemar Claudio de Carvalho, da 14ª Vara Federal no Distrito Federal, o que contraria a resolução CFP n° 001/99, de 22 de março de 1999 cujo artigo 3, parágrafo único, determina que “os psicólogos não colaborarão com eventos e serviços que proponham tratamento e cura das homossexualidades”[6]. Contra a decisão do magistrado, o Conselho Federal de Psicologia (CFP) entrou no Supremo Tribunal Federal com ação que pedia cassação do disposto pelo juiz da 14ª, o que aconteceu em abril de 2019, depois de uma liminar concedida pelo STF.

Essa é a quarta razão pelo qual Descolorindo Eloáh é relevante ao debate.

A quinta e última é a descrição que Felipe faz do transtorno de disforia de gênero[7] vivido por Eloáh e que lhe causa a sensação de incompatibilidade entre seu sexo anatômico (masculino) e sua identidade de gênero (feminina) e que lhe causa angústia e um sentimento de rejeição a própria imagem.

Felipe só comete alguns deslizes aparentes e que foram primeiro percebido pela minha colega skoober Luisa Leão (ou Diva). Até certo ponto concordo com minha colega em alguns pontos. O primeiro deles é a cura um tanto rápida e quase completa da disforia. De fato, foi pouco realista a forma como as coisas foram feitas. Elóah quase que resolveu sozinha um problema que perdurou anos e que é de tratamento longo com acompanhamento terapêutico.

Segundo, se Eloáh é uma mulher trans (e esse foi o entendimento que eu tive tanto pela sua pergunta se poderia ser menina como a forma como o personagem Luis se refere a ela no fim do livro, usando o feminino), ela não se referiria a si mesma usando o masculino como acontece insistentemente ao longo de toda a obra. Ela poderia até usar o masculino para se comunicar com as outras pessoas diante das circunstâncias difíceis que vivia, mas usaria o feminino ao se referir a si mesma na narração dos fatos.

Talvez tenha faltado um pouco mais de cuidado com os detalhes.

Vamos a crítica literária.

Descolorindo Eloáh como peça literária: minha crítica

Em termos literários, Descolorindo Eloáh revela ainda que Felipe estava ainda na época um pouco “verde”. Um escritor ainda em busca de um estilo próprio ou definitivo.

Uma das coisas que me chamaram a atenção na forma como a narrativa foi pensada, foi algumas escolhas feitas pelo autor, detalhes, coisas até certo ponto irrelevantes, mas algumas delas me pareceram bastante estranhas enquanto outras me encantou pelos significados imbuídos.

A primeira destas miudezas eu já abordei de certa forma: o título da narrativa.

Descolorindo Eloáh tem um significado dentro da história que lhe é não só poético como bastante apropriado. Ao longo do livro, a personagem vai sendo vítima constante de bullying dos colegas da escola, negligência e indiferença dos educadores funcionários, do desamor e crueldade dos pais e da falsa ciência da suposta psicóloga contratada por seu pai. Isso vai, pouco a pouco, minando o mundo da garota, sua autoestima, o seu amor e sua identidade, seu desejo de viver, sua confiança na vida e nas pessoas. “Como um quadro de aquarela barata jogado na chuva ela vai perdendo suas cores, sua vivacidade. Nada mais apropriado do que o título que o autor confere a sua obra.

O segundo detalhe que me chama a atenção é o nome da personagem que também fala muito da mesma.

Eloáh não é exatamente um nome comum e por isso se destaca facilmente, chama a atenção. Mas mais do que isso, há dois outros aspectos peculiares neste nome. Em primeiro lugar, o nome Eloáh, no Brasil, é majoritariamente escolhido para meninas, mas aqui nomeia um personagem de sexo masculino. Além disso é um dos muitos nomes que designam a divindade dos cristãos e dos judeus, que - apesar das muitas representações artísticas insistirem em representá-lo como alguém do sexo masculino, na verdade é uma divindade sem gênero definido e que no passado já foi referido em ambos os gêneros[8].

Não sei até onde Felipe pretendia, mas ele faz aqui uma associação bastante peculiar. Eloáh é uma pessoa trans e todos os seus problemas estão ligados a essa não correspondência entre sexo biológico e o gênero que ela reconhece como seu, e seu nome – visto no Brasil como feminino – é um dos nomes de uma entidade sem gênero definido, pois como a igreja católica mesma já afirmara: Deus não é homem ou mulher, é Deus. Seja como for, o nome escolhido sugere antecipadamente essa ambivalência (?) ou transitoriedade (?) entre gêneros e ao mesmo tempo - e isso é certo - dá a ideia de que a definição binária do gênero é algo que não dá conta da diversidade de identidades existentes na complexidade do que é ser humano.

As outras miudezas revelam algumas fraquezas da escrita do livro.

O primeiro é um problema de estilo. Felipe na época ainda estava amadurecendo seu estilo, por isso, há uma insistência – bastante repetitiva – de concluir ideias e sobretudo capítulos com frases de efeito. Esse tipo de recurso é interessante e em alguns momentos elegante, poético ou reflexivo, mas quando usado em demasia torna-se cansativo.

 O segundo problema é uma questão de desenvolvimento. A narrativa se desenvolve segundo um padrão, uma rotina, o que torna enfadonho e previsível o próximo passo que a trama dará, ainda que o autor sempre acrescente um pequeno elemento a mais em cada novo capítulo.

O ciclo quase sempre é: Eloáh está em casa e enfrenta os problemas familiares; sai de casa e vai para a escola e lá assiste às aulas e enfrenta seus problemas escolares (sempre nas aulas da mesma professora – o que não é nenhum pouco realista, sou professor, posso falar); depois retorna para casa e o ciclo recomeça. Um pouco mais a frente quando avança a narrativa essa rotina ganha mais um acréscimo: as visitas ao consultório da psicóloga e o padrão passa a se repetir com mais este elemento, de modo que o leitor já intui o cenário em que se dará o capítulo seguinte.

Tipo isso: se Eloáh está em casa, no capítulo seguinte estará na escola. Se sai da escola, é provável que irá direto para casa ou para o consultório. E em um desses dois movimentos (na ida ou na volta da escola) certamente encontrará Luís, o vizinho idoso por quem Eloáh cultiva – e por Luís é também cultivado – um misto de piedade e de carinho filial. Em quase a totalidade do livro, Eloáh não escapa disso, não faz grandes desvios, não se aventura pela cidade, não tem um refúgio, um lugar secreto, uma casa na árvore que fosse ou um banco de praça de onde gostasse de olhar o tempo. Ela não tem momentos de loucura, de rebeldia, de fulga! E isso, sério, cansa muito!

Toda narrativa que já li e que fala de jovens e seus problemas existenciais tem, ocasionalmente, grandes mudanças de cenários, momentos de viverem a cidade, a vila, o campo. Há sempre pontos de ruptura com a rotina e isso é um descanso para o leitor. Um ponto a mais para mantê-lo interessado.

Vejo bastante esta fórmula nos animes: há sempre um acampamento, uma ida à praia, um encontro – o famoso dēto suru (デートする) ou só dēto (デート), um festival com hanabi (花火 – fogos de artifícios) e coisas do gênero que ajudam – sem abandonar a essência da narrativa – a lhe dar mais dinamismo, novos cenários, momentos mais suaves antes de situações mais pesadas, tensas ou depressivas. Bons exemplos são: Koe no Katachi (聲の形), conhecido no Brasil como A Voz do Silêncio, que é uma animação que trata de temas delicados como suicídio e bullying; e o j-drama (dorama japonês), Fujoshi, Ukkari Gay ni Kokuru (腐女子、うっかりゲイに告る, algo meio intraduzível para mim), que trata de forma delicada e muito melancólica da homossexualidade masculina na adolescência, do fenômeno Boy Love (BL) e a questão do suicídio em um país ainda muito conservador e preconceituoso.

A história contada por Felipe é potente, é dramática e forte. Eloáh vive em carne viva, e sei que a rotina é um elemento que dá maior realismo a trama, além de figurar o quão esvaziado de sentido se encontrava a vida dela. Mas senti que – literariamente e para os padrões de exigência dos leitores atuais – esse fluxo repetitivo da rotina de Elóah se reproduziu demasiadas vezes, acabando por se tornar um vício da trama. Inclusive, trata-se de um vício tão arraigado que em um dos capítulos o livro apresenta uma falha de continuidade por conta do costume de se seguir o já citado roteiro (casa – escola – consultório – casa).

A falha é minúscula mas não me escapou.

No capítulo 44, após chegar da rua Silas questiona o que a filha foi fazer naquele dia, um sábado (e isso foi bastante enfatizado), e depois há um conflito entre os dois. Eloáh se recolhe ao seu quarto e uma tempestade se instala sobre a cidade. Contudo, no capítulo seguinte, quando o dia amanhece (ou seja, no dia seguinte a briga e que deveria ser domingo), Eloáh acorda e, ao ver o noticiário, agradece pela suspensão das aulas em decorrência do temporal ocorrido durante a noite.

Aula no domingo?” Foi meu questionamento na hora que li, e como o texto não é claro se a suspensão era apenas para aquele ou para vários dias, só pude supor uma falha de continuidade na narrativa.

Felipe ainda tem algumas esquisitices meio estranhas. Uma delas é a escolha do nome da cidade que – apesar dos muitos nomes estranhos de municípios brasileiros – para mim não fez o menor sentido (Cidade de Confete). Outra é o fato da psicóloga usar "cubos de açúcar" (isso existe no Brasil?).

Mas críticas a parte, ele me aparenta ser um talento em desenvolvimento. Ademais, é valido recordar que quer outro escritor que hoje é renomado, um dia foi – na aurora de sua carreira – alguém que escrevia de forma ainda crua, com falhas ou imitando o estilo algum autor ou movimento já consagrado. É plenamente compreensível e nem Machado de Assis escapou disso (leiam Helena – livro chatíssimo e piegas da fase romântica de Machado).

Mas chega! Acho que já deu para entender minha dificuldade de me identificar com a escrita do autor, ainda que eu recomende veementemente a leitura da obra.

Conclusão

Para finalizar gostaria apenas de falar do que achei da construção psicológica de Eloáh e, na tangente, dos personagens de um modo mais generalizado.

De um modo mais geral, alguns personagens foram construídos de uma forma um tanto caricatural ou um pouco sem personalidade, a exemplo de Silas (que é demasiadamente perverso para se fazer completamente crível); do aluno e terror de Eloáh, o playboy Nicolas (que nada mais é que um valentãozinho que se apoia no prestígio de sua família e na permissividade interesseira da direção da escola); da psicóloga picareta Elisa (que é um pouco sem personalidade, mas que me fez crer que os órgãos de regulamentação da profissão deveriam ficar mais atentos aos profissionais em exercício); e da mãe dominada – e um tanto marionete – de Eloáh (que encarna o papel clássico de mulher muda e dominada, vítima e cúmplice da violência perpetrada em casa).

Qualquer um deles poderiam ser reais? Acredito que sim, porque personificam realidades de fato: hipocrisias religiosas, violência doméstica, clientelismo, privilégios sociais, picaretagem de falsos médicos e mulheres que “por amor” se silenciam frente a violência contra elas e contra seus filhos. No entanto, não consegui ver muita profundidade e complexidade nestes personagens. Eles são reflexos da realidade, mas não me pareceram de fato reais. Eloáh, no entanto, me convenceu muito mais.

Eloáh é repleta de medos, frustrações, complexos, receios, desejos e dores. Uma miscelânea de sentimentos. E mais do que isso, ela é sensível, e não apenas porque consegue sentir no ar as tensões entre seus pais, a hipocrisia e a transfobia nas ações e falas de seu pai ou porque lê o preconceito estampado nos olhares dos moradores da Cidade de Confete ou na crueldade de seus colegas de turma. Não. Eloáh é sensível sobretudo porque ainda preserva dentro de si a força para ser gentil mesmo com quem negligencia o seu bem-estar (a mãe), ou com aqueles que só necessitam de um pouco de atenção (Luís, o vizinho idoso e viúvo que remói a perda da esposa).

Eloáh não sabe lidar muito bem com o afeto e atenção que Samuel (único amigo de Eloáh, negro, homossexual[?] e que se torna o principal porto seguro da garota), que Lilian (professora nova de língua portuguesa) ou mesmo que Luís lhe ofertam – porque só conheceu a dor e a violência onde deveria haver carinho e proteção. Mas ainda assim, consegue manter parte de si íntegra, amorosa, yasashī (やさしい)[9].

Isso não quer dizer que ela não guarde dentro de si sentimento de revolta, de raiva, mas o que mais transborda por seus poros é uma sensação de cansaço misturado a aflição que lhe faz flertar com o suicídio. Mas em meio a esta névoa, Eloáh é fundamentalmente uma jovem capaz de pequenos e belos atos de gentileza. Tudo isso a torna bem mais complexa do que aparenta e isso me fez me identificar bem mais com ela do que com a maioria dos protagonistas de sua vida.

Enfim, penso que Felipe tem futuro e provavelmente seu livro mais recente, Para onde vão os Suicidas?, deve corrigir parte das limitações que percebi em Descolorindo Eloáh, porque todo autor é um escritor em construção. Gostaria apenas de pontuar que achei o desfecho (epílogo) um pouco exagerado. Havia como dar destino a Silas de outra forma, com resultado semelhante, porém mais crível. E senti falta de um “o que aconteceu depois” mais detalhado no caso da protagonista.

Ademais, independente de minhas críticas, o livro é importante, sua leitura é necessária, principalmente como porta de entrada para conhecer o tema da transgeneridade em sua relação com os conflitos familiares, religiosos, sociais e psicológicos. Importante também porque denuncia a falsidade dos tratamentos que prometem a “cura” de algo que não é doença, não é pecaminoso e muito menos anormal.

A edição lida é da Editora Pendragon, do ano de 2019, digital, e sua versão física possui 242 páginas.

Sobre o autor

Felipe Saraiça é vencedor do prêmio Pérolas da literatura e escreve desde 2016. É autor de Palavras de rua — que foi adaptado para o cinema —, Para onde vão os suicidas, Descolorindo Eloáh e o livro de poemas O amor é um plágio. Já quis ser jogador de futebol, cantor, mas acabou se encontrando verdadeiramente na literatura, um sonho que surgiu de forma repentina, mas se tornou parte essencial da sua vida. Aborda assuntos delicados em suas narrativas e acredita que os livros têm o poder de transformar as pessoas. Também ganhou o Festival de Cinema de Caruaru com o longa-metragem baseado em seu primeiro livro, ao qual escreveu o roteiro junto ao produtor Léo Batista.

Preview do Google Books

Abaixo você pode conferir uma prévia do livro disponível no Google Books.

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[4] MESQUITA, Daniele Trindade; PERUCCHI, Juliana. Não apenas em nome de Deus: discursos religiosos sobre homossexualidade. Psicologia & Sociedade [online]. 2016, v. 28, n., pp. 105-114. Disponível em: <https://doi.org/10.1590/1807-03102015v28n1p105>. Acesso em: 18 jan 2022.

[9] Desculpem-me por recorrer a um termo estrangeiro, mas é que o entendimento japonês do que é ser gentil traduz com mais fidelidade meus sentimentos e impressões em relação ao desenho psicológico do personagem. Sei que pouquíssimos conseguirão compreender-me usando este termo – yasashī – mas para os japoneses ela descreve a pessoa que é dotada de compaixão pelos outros, de sentimentos delicados, de modéstia, de humildade, de bondade, de suavidade ou algo que possui uma natureza refrescante e graciosa.

domingo, 19 de julho de 2020

[Novos Escritores] O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas – João Gabriel Leal – Resenha

Por Eric Silva para a Tag Novos Escritores

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Nos últimos tempos, navegando pelas redes sociais, tenho conhecido muitos autores novos com poucos anos de carreira, estreantes, além de autores independentes que lutam pelo seu espaço no tão competitivo e fechado mercado editorial. Esses encontros casuais acabaram por me lembrar de muito outros que possuo na estante e que nunca cheguei a ler. No final, isso me deu a ideia de uma nova tag: o “Novos Escritores”.

Na terceira resenha dessa nova tag apresento o primeiro livro da trilogia O Amaldiçoado de João Gabriel Leal, O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas conta a história de Lucas, um menino de aparência muito exótica que descobre ser um lobisomem, cuja missão é exterminar o mal dos vampiros que ameaçam a humanidade. Um livro de tema um pouco batido, mas com seu próprio charme, esse é uma obra com um protagonista cativante e com um estilo de narrativa que muito me lembrou as histórias reunidas na Coleção Vaga-lume.

Confira a resenha.

Sobre o autor

João Gabriel Leal tem 26 anos de idade é jornalista, baiano, e atua na imprensa esportiva. Começou a escrever ainda criança, com apenas oito anos de idade.

Na infância, João Gabriel escrevia histórias curtas sobre super-heróis, porém só depois de adulto se sentiu pronto para desafios maiores e escrever mais do que algumas folhas de caderno. Depois de assistir a um documentário sobre lobisomens, teve a inspiração para escrever seu primeiro livro publicado, O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas, primeiro volume de uma trilogia que já tem continuação em O Amaldiçoado e a Tarefa dos Lunáticos, lançado ano passado.

Atualmente, está produzindo o terceiro livro da trilogia.

Sinopse do Enredo

Eulália é uma mulher muito religiosa, mas se casa com Arthur Lupino, um dos maiores mulherengos da pequena cidade sulista de Vale dos Anjos. Aparentemente, aquela relação impensável dá certo até o dia que supostamente Arthur é convocado pelo exército e só retorna nove meses depois com um bebê nos braços. Esse bebê é Lucas, uma criança que supostamente Arthur encontrou abandonado em um ninho de cobras e acabou salvando-lhe a vida. Mesmo desconfiada da história e preocupada com o destino de Lucas, Eulália aceita adotar o menino.

Um tempo depois Arthur é assassinado por um vampiro que tenta atacar sua família. Ninguém descobre a forma como ele morreu e consideram a morte como resultado de um suicídio. Eulália sozinha não consegue tocar a fazenda e torna a se casar, indo morar com Lucas na casa de seu novo marido, Pedro Antônio, e de seu filho, Édipo.

Com o passar do tempo, Lucas vai crescendo e se tronando um menino de aparência estranha, fome descontrolada e temperamento difícil. Está sempre metido em brigas e confusões na escola e tem uma relação delicada e difícil com o padrasto e o enteado da mãe, o que o coloca em situação difícil também com a mãe. O rapaz se irrita muito facilmente e apesar de muito franzino possui uma força descomunal. Mas é quando completa 13 anos de idade que Lucas faz uma grande descoberta sobre si mesmo: um monstro vivia dentro dele.

No dia do seu aniversário, Lucas se desentende e acaba agredindo Édipo, mandando-o para o hospital. Irritado consigo mesmo o garoto passa aquela noite inquieto e sente febre. Como consequência da misteriosa febre, Lucas passa por uma transformação que o torna num lobo faminto, destrói a janela do quarto e desaparece na noite iluminada pela lua cheia. No dia seguinte, o garoto acorda nu no meio da floresta ao lado dos restos de um animal morto que ele, transformado em lobisomem, havia devorado naquela noite.

Desorientado o menino vaga pela floresta sem saber como chegar em casa. É nesse momento que ele encontra um Border Collie[1] que o guia até uma cabana. Morcego, forma como Lucas apelida seu novo companheiro, guia o menino até a casa de seu dono, Anselmo, um antigo amigo de Arthur que revela a Lucas o que havia acontecido com ele e o esclarece acerca de sua missão no mundo, a missão de todos os lobisomens: caçar e exterminar os vampiros. Mais do que isso, o menino lobo é o único capaz de deter o retorno da Rainha das Trevas, a mais poderosa vampira da história. É nesse momento que tudo muda na vida do garoto que passa a enfrentar desafios enormes e perigosas aventuras, ao mesmo tempo que tem que lidar com a chegada de Félix, um garoto novo na escola, mas de áurea misteriosa e sombria. 

Resenha

Vampiros, lobisomens e adolescência: apreciação crítica das temáticas

Histórias de vampiros são muito comuns e não são poucas as obras que possam ser citadas quando se fala do tema. Contudo, histórias de lutas entre lobos e vampiros e o tema da miscigenação entre estas raças parecem ter se tornado mais populares após obras de grande sucesso e divulgação internacional como jogos de RPG, a série Crepúsculo e a franquia de filmes Anjos da Noite.

É possível perceber na trama de João Gabriel influências de algumas obras, sobretudo dos jogos de RPG. Isso não significa, porém, que o O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas não seja original. Pelo contrário, se o autor inicialmente parece se inspirar em outras obras para sua ideia base, por outro lado esbanja originalidade ao apresentar uma proposta de narrativa completamente distinta, nem exageradamente adulta, violenta e pouco crível como o elétrico Anjos da Noite; nem melosa, enjoativa e clichê como o romântico água com açúcar, Crepúsculo; e bem mais literário e intimista do que costumam ser os jogos de RPG.

Romance de terror infantojuvenil, puxado para o subgênero da fantasia sombria, João Gabriel oferta ao seu leitor uma história com muitos personagens realistas e cativantes como Lucas e seu Anselmo. Uma narrativa que não é exageradamente infantil para ser desprovida de ação realista e mortes reais, nem exageradamente adulta para deixar de ser recomendável aos menores como é o caso do subgênero do terror: o vampirismo erótico.

Gravura no frontispício do livro "História dos vampiros e espectros malignos: com um exame do vampiro" Publicado por Masson, Paris 1820 por Collin de Plancy. Wikimedia Commons.


É um livro leve sem deixar de ser crível ou abusar do sentido de impossível. Possui mágica e elementos fantásticos que me fizeram lembrar do universo paralelo de Harry Potter e a originalidade de uma mente criativa que gosta de brincar com seu enredo.

O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas é um livro que me lembrou bastante as histórias e o estilo das narrativas da Coleção Vaga-Lume. Não apenas por seu estilo de escrita se assemelhar com a de alguns escritores da coleção mais lida do país, mas porque ele possui uma temática sólida por trás, e que busca discutir nas entre linhas um aspecto da vida do leitor jovem. Não é um livro apenas para entretenimento, sem, por outro lado, deixar de sê-lo.

Todo livro destaca ou espelha algum aspecto da vida e nos leva a pensar a nossa realidade mesmo quando a trama é de fantasia e tem em si uma verossimilhança unicamente interna. No caso do livro de João Gabriel esse aspecto é a adolescência.

A adolescência é uma fase difícil porque é marcada por uma série muito grande e complicada de mudanças físicas, psicológicas e comportamentais. É um momento de descobertas e de construção da personalidade, das paixões súbitas, da não aceitação do corpo e de uma maior preocupação com a aparência e com a imagem que o outro faz de si.

Como passagem para a vida adulta, essa é uma fase complicadíssima de muitas mudanças e incertezas, no qual o adolescente busca desafiar-se e integrar-se com o mundo social. É um período de formação do indivíduo que será adulto logo mais, um momento de buscar voltar os olhos para o social, tirando-os um pouco do âmbito familiar. Por isso, os jovens gostam de estar integrados a grupos, aos seus pares e estar mais com os amigos e menos com a família.

Lucas está entrando na adolescência e se sente deslocado porque se sente diferente dos demais, mais do que isso, porque é visto como diferente, como estranho e, por isso, sofre rejeição e bullying, e tem dificuldade de fazer amizades. Se aceitar como diferente é seu principal desafio. Mas temos o outro lado também. Mesmo sendo um alguém diferente, Lucas também sente dificuldades de lidar com as diferenças dos outros. O exemplo máximo dessa assertiva é seu único “amigo”, Chico.

Francisco Redondo (um sobrenome bem clichê para alguém gordinho) possui uma personalidade bem diferente da de Lucas, além de ser bastante invasivo, ou “entrão”, como se diz aqui na Bahia. Chico, assim como Lucas, é um garoto solitário e isolado socialmente e vê no menino lobo a oportunidade fazer uma amizade. Por conta disso, Chico tenta de todo modo forçar uma aproximação que Lucas não desejou e nem deseja. Por seu turno, Lucas não sabe lidar com Chico porque, não forma com ele exatamente um igual, um semelhante, e isso cria em Lucas uma certa rejeição ao garoto e uma dificuldade de aceitá-lo como amigo.

Outro ponto desse personagem complexo que vive o principiar da adolescência é a busca por seu lugar no mundo e o papel que desempenhará nele. Descobrir que é um lobisomem não só joga o peso do mundo em suas costas como lhe dá uma missão que ele não pediu, que parece irrealizável, mas, também inescapável. Para alguém que ainda está se conhecendo e se descobrindo, criando referência e desenvolvendo-se a missão de proteger o mundo do retorno de uma poderosa vampira é um fardo pesadíssimo.


Desenho de um lobisomem na floresta à noite.Mont Sudbury. Wikimedia Commons.

Se tudo isso não bastasse ele também está apaixonado e tem fé que conseguirá atrair a atenção da garota que gosta, Melissa, mas, ao mesmo tempo, está inseguro de tudo e não tem certeza de que um dia conseguirá. Na escola as relações com os colegas e professores é um desafio e, em casa, os atritos e brigas são constantes.

Enfim, a adolescência é uma fase de contradições e Lucas é a própria contradição em pessoa. O livro de João Gabriel mostra com maestria o que é ser adolescente pela perspectiva do mais estranho e deslocado de todos: um garoto lobisomem. O livro fala de bullying, de primeiro amor, de amizades, de amor familiar, de aceitação e por isso é diversificado e ultrapassa os limites de uma narrativa de fantasia ou terror infantojuvenil sobre lobisomens e vampiros.  

O pequeno lobisomem e outros personagens

Um dos pontos que mais gostei neste livro foi a construção de seu protagonista que de tão complexo parece real.

João Gabriel concebe um protagonista com quem muitos facilmente se identificariam. O menino estranho dos cabelos espetados que cheira a cachorro molhado, que vive isolado, mas que esconde uma pequena paixão pela garota bonita da classe. Um filho que ama sua mãe, mas que não consegue evitar de trazer-lhe desgostos. Um jovem cheio de energia e potencial, mas que é hostilizado por um padrasto que o considera um incômodo. O garoto diferente que é alvo de bullying do enteado da mãe e dos valentões da escola. O rapaz que tenta entender quem ele é e qual o seu propósito no mundo. Todos eles são Lucas Lupino.

Lucas é um garoto diferente com uma aparência estranha (isso é fato incontestável). Tem uma fome incontrolável e uma irritação ameaçadora que assusta muitos a sua volta. Para muitos ele é só mais um futuro delinquente, mas intimamente ele é só um garoto como outro qualquer, com seus medos, sonhos e paixonites. Ele também é um monstro, perigoso, ameaçador quase incontrolável, mas também tem a pureza de alguém que deseja ser bom e fazer o seu melhor. Enfim, Lucas é um personagem multifacetado e isso faz dele um personagem intrigante ao mesmo tempo que cativante.

Acompanhá-lo é ver uma criança perdida que tenta desesperadamente buscar respostas e controlar seus ímpetos agressivos. Ele é um garoto corajoso, mas cheio de medos e indagações. Sua instabilidade emocional o faz tão frágil quanto o faz forte e, mesmo sua natureza biológica, ao que tudo indica, parece desafiar as próprias leis naturais. O tipo de personagem que mais adoro porque tem uma construção que tende a ser complexa e realista.

Acredito que todo ser humano é um universo em si complexo e multifacetados. Não somos a mesma pessoa nem agimos igual ao tempo todo e como cebolas (sim, cebolas, você não leu errado) somos feitos de camadas sobrepostas de tamanhos distintos, porém, diferentes das cebolas, com tons ligeiramente dessemelhantes.

Não gosto de personagens planos, simples construídas em redor de uma única qualidade ou defeito, mas de personagens complexos e contraditórios, os ditos personagens redondos. Lucas é um deles e já vale pelo livro inteiro.

O Amaldiçoado é uma série com um elenco vasto e muitos outros personagens perfilam pela história. O misterioso Arthur Pedro Antônio, o padrasto burguês e hostil que só pensa em dinheiro; seu filho, Édipo, prepotente e que pensa ser superior a Lucas e por isso está sempre atormentando seu juízo. Chico, o “melhor” e praticamente único amigo de Lucas, mas que passa a maior parte da história forçando esta aproximação e amizade. Melissa, a menina bonita por quem Lucas é apaixonado. Cito ainda Félix, o menino novo da escola que acaba criando uma grande confusão em Vale dos Anjos e se tornando elemento-chave na narrativa.

Muitos outros personagens secundários foram criados por João Gabriel, contudo estes alongariam demais a resenha caso fossem citados com pormenores. Contudo, dois personagens precisam ser destacados. O primeiro é Eulália, a mãe de Lucas, o outo seu Anselmo, que se destaca como mestre e instrutor de Lucas.

Destaco Eulália porque foi um personagem que me chamou a atenção e me causou estranhamento. Eulália é uma religiosa fervorosa, descrita como uma verdadeira beata, porém a maior parte do tempo ela não me convenceu. Achei que o personagem está demasiadamente cercado de estereótipos por ter sido criado como uma mulher exageradamente pura, cristianizada e correta, um exemplo de retidão e probidade só porque é religiosa. Fora os seus momentos de irritação, quando Lucas apronta das suas, Eulália é comparável a Virgem de tão certinha, por isso achei sua construção um pouco caricata e fora da realidade.

Eulália é um exemplo de personagem plano e na maior parte do tempo permanece como um – ela só mostra as unhas uma única vez, já perto do final do livro. Como já disse não gosto de personagens planos, porque é meio difícil de acreditar na constância moral deles, eles não me parecem críveis ou realistas. É certo que a história esconde um propósito para ter um personagem assim, mas isso só fica claro muito tempo depois e é só nesse momento que Eulália ganha um pouco mais de profundidade.

Por seu turno, destaco seu Anselmo por ser um dos personagens mais exóticos e enigmáticos da trama. Ele é descrito como um senhor de idade, sempre portando seu chapéu panamá, e que vive isolado na sua cabana no meio da floresta. Como Lucas ele é um lobisomem, já tem mais de 100 anos e é na trama a chave central para entendermos o passado do menino e suas origens. Ele cumpre o papel de mestre e mentor de Lucas, e o ajuda em muitos aspectos, mas acho que ele poderia ter uma presença mais intensa na trama. Ele some nos momentos mais cruciais da narrativa, mas tenho impressão que será elemento-chave no segundo volume da série.

Para finalizar...

A escrita de João Gabriel é leve e fácil de compreender. Ele escreve bem, no entanto, a história do livro tem um começo fraco e só ficar realmente interessante quando Lucas passa por sua primeira transformação.  A partir dali a narrativa passa alternar entre momentos tranquilos, momentos de tensão e outros de ação e morte. A leitura só é cansativa nos primeiros capítulos, mas, à medida que a trama se torna mais dinâmica e consistente, passa a fluir rapidamente e se torna mais instigante.

O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas é uma história interessante com um protagonista cativante com o qual o leitor divide e reage aos anseios e medos do mesmo. Lucas é um menino problemático, mas com o qual você se compadece. Só acho que a obra deveria evitar as armadilhas de americanização da cultura brasileira. Uma cidade inteira que comemora o dia das bruxas não é exatamente comum no Brasil. Comemorações como estas em escolas, sobretudo particulares, são bem comuns, mas uma cidade inteira não é ainda algo existente.

Infelizmente, O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas possui alguns pontos negativos, três para ser exato. O primeiro deles já mencionei quando falava de Eulália: essa não é uma obra livre de alguns estereótipos inocentes, mas inegáveis e que deixam alguns personagens, como Eulália com um certo ar caricatural.

O segundo ponto é o narrador e suas piadas sem humor. Narrado em terceira pessoa, o livro tem um narrador ativo na narrativa. Ele opina, se compadece dos personagens e tenta se engraçado, mas nem sempre consegue êxito.

Mas o que mais me chamou a atenção foi um pequeno trecho, imperceptível quase, mas destaco porque achei muito incoerente e, até certo ponto, inadequado para um livro infantojuvenil. Trata-se de um comentário sobre um dos personagens relacionada a questão da autodefesa do porte de armas:

“Na sala, pegou uma lanterna potente de fazendeiro, uma faca de caça e uma espingarda calibre doze que deixava num armário para ocasiões como aquela. Era a favor da autodefesa. Achava que a polícia não fazia seu trabalho direito e a segurança no país estava um caos”.

O comentário é completamente desnecessário para o entendimento da trama e de seu personagem. Sem querer, a passagem faz aos jovens uma espécie de apologia ao porte de armas, um posicionamento político do personagem desnecessário a obra que, para sua faixa etária e temática, deveria ser politicamente neutra. Na minha opinião, bastava mencionar que ele pegava uma espingarda, arma comum entre caçadores de animais.

O desfecho é sem dúvida um dos melhores aspectos da narrativa. Cheio de acontecimentos inesperados, mistérios e reviravoltas, a conclusão do primeiro livro nem de perto dá um ponto final na narrativa ou esgota suas possibilidades. João Gabriel soube o exato momento onde encerrar a escrita de O Amaldiçoado e o Príncipe das Trevas para deixar seu leitor curioso e ansioso pelo segundo volume da série.

O destino de Lucas fica em aberto bem como da maioria dos personagens. O seu futuro e o destino da humanidade ficam em suspenso e você curioso para saber como Lucas fará para enfrentar os novos desafios que se abrem a sua frente. Quais aliados fará nessa empresa e como seguirá em frente em direção ao seu destino? As possibilidades são imensas, mas tudo depende de como o autor conduzirá a segunda edição que já foi publicada sob o título de O Amaldiçoado e a Tarefa dos Lunáticos. Esperemos pelos desfechos do próximo livro.

A edição lida é independente e está disponível na Amazon, porém o livro já foi publicado em edição impressa pela Editora Giostri, no ano de 2017 e possui 188 páginas.



[1]Raça canina do tipo Collie desenvolvida na região da fronteira anglo-escocesa na Grã-Bretanha para o trabalho de pastorear gado, em especial, de ovelhas. (Wikipédia)


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